绚烂，奔放，充满神秘感的敦煌文化，于设计师们而言，是灵感之源也是研究命题；于品牌方是热度加持，也是找到精准人群和渠道的机遇；于生产制造方，是将国潮精神具象化的一次生产方式挑战。

  继环保、可持续、在地文化等关注点之后，2022深圳时尚家居设计周集结45位炼物者，包括高端家居领跑者、知名材料品牌、顶尖艺术家、设计力量、研究学者等，以国潮文化为主题，开启一场创意大秀。集合了设计、材料、国潮文化及艺术表达的“炼物”探索仿佛一场牌局，每一方给出的牌都可能会成就下一方，虽然提出了新的取舍迭代难题，能确定的是深圳时尚家居设计周搭建的这一前所未有的平台，最终会是一场只有赢家的牌局，参与的“炼物者”，共创中国设计的新局面。

  “这次展览，是未来家具企业未来的发展模式的一个‘缩影’，过程与经验才是最有意义的。”策展人陈浩昕介绍道。作为当代原创设计品牌MUMU毣木创始人，陈浩昕不仅是广州美术学院工业设计学院外聘教师，还曾任职华特迪士尼上海总部家具与时尚部门多年，从事IP的商业化设计，他身上的多重身份和经验，奠定了这场展览与以往不同的框架构思。

  其一：以“敦煌文化”为半开放命题和统一的价值标准，材料商、设计师或艺术家、家具品牌方、版权方、制作方等共同参与，不存在任何一方主导；

  其二：现代化商业带来精细化专业化的分工，讲求整体的合作共赢，这就需要换位思考寻求平衡。例如，材料商更多考虑是不是有“文化”特色的原材料提供，家具企业思考更多如何通过“文化”来增加产品的附加值，但视野里需要有对方的考量。

  相对于别的行业，目前家具或家居品牌在国内的关注度还比较低，生活方式的表达，价值理念的输出，需要以故事性表达慢慢建立品牌的心智。

  陈浩昕提及的“故事性”，是类似于“产品设计的语境与表达”的叙事逻辑，结合民间传统文化IP，让更多品牌和创造者去参加了。在他看来国人的需求从最基本的生存需求逐次上升到“自我实现”的精神需求。其中作为“超越性需要”之一的“文化需求”愈发重要，能够最终靠“故事性”的思维表达：源自“文化”的线条、符号、图腾、外观、工艺、结构、触感、颜色、光影等，这些“元素”呈现于产品，成为与消费者之间信息沟通的“天线

  敦煌文化令林宇贤着迷的，是激烈的、有朴素的、更有文化冲突的细节，这些与家具这一载体碰撞，能产生激起很多不同感性的思维与生活乐趣。本次参展的作品《飞袖》借由意大利ALPI百年的工艺基础与独特的纹理细节表现，呈现前所未有的效果与文化传承。

  在林宇贤看来，传承一个充满底蕴的文化，借由家具把视觉与思想进行重新塑造是一件很值得也并不简单的事情。

  以经典敦煌飞天壁画中的仕女图为灵感发想，提取薄如蝉翼的纱衣与飘逸的衣裙来呈现出飞袖椅的律动与曲线，使用了意大利高端ALPI木纹细节与丹麦Kvadrat Razzle Dazzle 面料来呈现出华彩富丽的基底。飞袖椅想传达的不仅仅是外观的美学，更希望用民间传统文化内涵，重新定义文化创意的轨迹。

  由拥有多年产品设计及商业设计经验的设计师Simon & Kin（吴俊文&曾健）创办，两位在过往也对本土文化与现代设计的结合进行过不少探索。不同于从“形”“色”切入，加啲添TM从敦煌文化的一个场景，撕开了创意的脑洞。敦煌的佛窟给了僧人礼佛修身的地方，同时也为佛画、雕塑提供容身之所。这个关系与家中收纳的观念有异曲同工之妙，于是一个基于“场景移情”的设计就诞生了。

  洞窟就像大自然之手雕琢的柜子。设计师将制陶工艺混合金属加工，再利用石湾特有的陶瓷釉色与敦煌壁画颜色相碰撞，从观念到手法、再到着色，不同维度混搭，《金土穴居柜》由此诞生。

  加啲添TM表示，先锋的设计理念、新颖的设计手法、灿烂的文化内涵，最终都还是要通过材料来表达，对材料的熟悉程度，对工艺的了解程度决定了作品的

  出于女性视角的敏锐，曾静华关注到了敦煌飞天形象的发髻，流畅有力的线条和绚丽的色彩，所传递的自由洒脱的生命动感，让她尤为震撼。

  “小时候有研习过中国传统书法和篆刻，特别能够体会到中国民间传统文化艺术里所蕴含的精妙之处，敦煌石窟的飞天形象所运用的洒逸线条，很快就在我的脑海里飘动了起来，一落笔的时候就已形成了椅子的侧面轮廓，刚好符合人体休憩所需的曲线。”

  本次携手共创的户外家具品牌Livintwist，有着丰富的铝合金圆管和户外绳

  编制工艺技术，与本次作品的设计思路相吻合，作品《飞天》通过金属框架的轮廓设计，勾勒出有标志性的弧线，椅子坐垫和靠背由两种不同硬度的编织绳交织而成，犹如发丝般飘逸的曲线，椅子造型可感知人体姿势产生可恢复的微妙形变。在设计过程中，设计师曾静华与品牌方Livintwist的内部开发团队进行了多轮的沟通，形体的弧度变化、铝合金圆管直径、壁厚大小、编织绳直径及颜色搭配……品牌方和设计师希望能够通过对材质工艺的精细考量，让使用者感受到与椅子互动的微妙乐趣。

  整个合作过程中，Livintwist团队对于设计的尊重和对于研发的耐心，让曾静华印象非常深刻，比如纸面上看起来干净简单的轮廓线条，其实是通过在壁厚较厚的铝合金圆管内加入实心金属管嵌套的工艺得以实现的，选择更复杂的材料工艺，对于产品来说无疑会增加很多成本，对于创意一直持开放包容态度的

  ivintwist选择了更贴近设计初衷的制作方式。自2017年品牌于香港成立以来，Livintwist与诸多设计师们合作过，希望为人类带来幸福感，奇妙而欢乐的的户外生活方式，同时是全球首家将户外硅胶绳用来制造家具的企业，创始人Jackie Cheung表示，Livintwist的品牌理念与敦煌文化有不少相似之处：兼容并蓄，交汇多民族的独特文化；色彩纷呈，记录精彩生活的美好景象；生命动感，传递着美的感受和生活的启迪。他希望能“用流行的眼光欣赏千年艺术，用新颖，生动有趣的形式使其绽放新的魅力，产生更深刻的认知，让传承变得更有生命和温度。”4

  国内近年来文化IP与设计行业合作日趋成熟，落地模式的一直在优化，对于曾在国外求学的设计师来说，是一次文化DNA的“唤醒”。敦煌在设计师们的眼中，堪称东方艺术博物馆，如何通过设计思维和品牌力量将源远流长的文化，重新融入当下人们的生活中是本次创作的特殊“使命”。全新的视角观察和剖析，撷取最能引起共鸣的要素，再借助品牌生产端的力量，将中国传统艺术文化以现代又亲切的面貌呈现于世，甚至跨越文化地域的阻隔，引起共鸣。“让世界各地的人们能得以近身体验东方千年之间遗留的艺术瑰宝。”这是曾静华对本次创作在社会价值层面的期待。

  现代主义设计寻求标准化，不过本土文化在近几年也在许多设计作品中发力，这也是“多元化”在设计领域的呈现。加啲添™在聊到本次创作的社会价值时分享了三个方面的看法：第一，以人为本，以关爱当下生活状态为根本，来展望描绘未来生活；第二，以心为本，关注使用者心理层面，发掘未知的使用体验；第三，以材料为本，关注资源中、能源中再生的、持续的探索和研究。在他们看来，只有具备三方面的设计才具有对社会的影响力，社会才能有回音。

  作为国内知名的高端装饰面料开发者和织造者，千百荟的市场已触达全球，近年也在致力于开创新品牌，此前尝试过东方文化IP的合作，东方元素的注入，加上设计师的创造性延伸，也让这些古老的东方艺术元素得到重生，也赋予这些原本仅作为生产方的品牌更深厚的价值。

  敦煌艺术在传承中华民间传统文化精华的同时又融汇着古代印度文明、波斯文明、希腊文明，不同的艺术流派在这一艺术体系中相互交织辉映。千百荟与知名设计师李冰琦合作的设计作品《印象莫高窟》，着重体现出敦煌壁画中形象的色彩，多种颜色明快、浓重、热烈的融汇同时又达到色彩的统一。形式上“以形写神”用抽象的手法来表现敦煌壁画的中线条在画面上不断的互相碰撞、互相渗透、互相交汇，又达到形式上的统一。从色彩和形式两方面，延续敦煌艺术的精神传统，并以现代设计语言诠释敦煌艺术的当代魅力，也赋予了品牌更深厚的民族文化气质。

  向商业品牌转型是国内像千百荟这类企业正在推进的变革，注入品牌文化艺术，开拓产品的创造性设计是品牌生命力和价值所在。

  聚焦于CMF策略研究、CMF创新应用设计和CMF系统模块设计壁画色彩。由段丽莎副教授带领的敦煌文化研究小组，也将在「炼物志」呈现最新的研究成果。

  ⾸先，通过对敦煌壁画⾊彩系统的数据整理，让更多的⼈通过颜⾊溯源了解敦煌壁画⾊彩的独特性， 启发了专题研发小组对国际色彩流⾏趋势在进⼊中国时怎么样应对在地化调整的⼯作思路。

  围绕敦煌方圆百公里所构建起的自然泥土色系，早已将带有地域、地貌、人文、艺术的 CMF 基因溶于千年敦煌血脉，内化出稳定恒常的色彩文化感受，维系着与传统相关的视觉层面的熟悉感。

  最后，在继承的基础上创作出具有时代精神和中国特⾊的新设计。专题组的设计学子们从设计选题⾓度、材料试验、图形符号解读、CMF 搭配，都体现了新世代基于当下生活，对敦煌⽂化的思考与理解。段丽莎副教授表示，敦煌⽂化在设计上的表达不仅仅依靠的是颜⾊、图形符号或传统复原，更希望能超越表象，将敦煌⽂化中已经沁⼊中国⽂化⾎脉的部分挖掘出来，持续不断的发展、演绎出符合时代潮流的优秀设计。

  此次参展的机缘来自与策展人陈浩昕的一拍即合。天络行创始人兼CEO张丽华相信深圳时尚家居设计周作为一个年轻化，国际水准的行业展会，定能助力敦煌文化的推广。

  天络行也多次授权敦煌博物馆与国内外设计师合作，期待通过更多专业认识的解析和再创造，让厚重的文化瑰宝以更多元丰富的形式被推广出去。作为授权方会在前期的颜色、元素提炼环节参与探讨、把控，最后再对即将面市的作品进行审核。中间给被授权方留出自由发挥的空间。张丽华表示，在面对浩瀚的素材时，通常建议创作者从某一个故事出发，提炼起配色和要素，而非具象地“复制”，后续传播的环节，辅以故事叙述，这样形成一个完整的“文化依附于商品”，实现最大广度地传播。

  近年来，艺术作品的数字化创作及交易也日渐活跃，天络行也筛选了一些专业的平台，发布敦煌数字收藏品，几乎每次都“上架即售罄”，这是千年文化在新兴技术的加持下向未来世界探路的惊喜。

  对于此次参展“炼物志”板块，参展方们都表示深刻感受到深圳时尚家居设计周团队的年轻活力，非常期待看到一个全新的、能够大开眼界收获不同的国际行业设计展。

  容性的平台，组织了一场没有“主角”的牌局，可见其开放和探索的决心。当协作的边界被打通，创意和惊喜也随之而来，千年历史的敦煌文化如何穿越到现代设计和未来的生活场景中，值得期待。